Taco Yutong Huo
Exhibition Territorium
19-09-2026 -30-11-2026
u003cpu003eu003cstrongu003eTaco Yutong Huo – A landscape that no longer knows its hunteru003c/strongu003eu003c/pu003eu003cpu003eIn a landscape that no longer knows its hunter erscheint eine Welt, in der Körper, Tiere und Landschaften ineinander überzugehen scheinen. Zwischen den vielen Formen ist ein Tiger erkennbar, doch auch er lässt sich nicht leicht von seiner Umgebung lösen. Sein Körper scheint zugleich Teil der Landschaft und eine Erscheinung, die aus ihr hervortritt. Die Formen verschieben sich fortwährend: ein Tier wird zur Landschaft, ein Körper nimmt etwas von einer Ruine an.u003c/pu003eu003cpu003eHuo malt aus der Idee heraus, dass ein Zusammenbruch in dem fortwirkt, was danach kommt. Alte Bilder, Überzeugungen und Strukturen können ihre Bedeutung verlieren und dennoch unseren Blick bestimmen. Im Gemälde erhalten solche Reste eine neue, unstete Form.u003c/pu003eu003cpu003eZwischen den vielen Formen ist ein Tiger erkennbar. Auch er scheint sich fortwährend zu verwandeln: ein Tier wird Teil der Landschaft, geformt durch Sehen, Angst und Imagination. Wer das Gemälde betrachtet, steht damit mitten in diesem unsicheren Verhältnis. Nichts hat einen festen Ort oder eine feste Bedeutung, doch alles bleibt mit etwas anderem verbunden. Das Bild muss diese Verwirrung nicht auflösen. Es hält eine Welt in Bewegung, in der Bedeutung immer wieder entsteht, verschwindet und erneut erscheint.u003c/pu003e
u003cpu003eu003cstrongu003eBiografieu003c/strongu003eu003cbru0020/u003eu003cstrongu003eTaco Yutong Huo |u003c/strongu003e China, 1993u003c/pu003eu003cpu003eTaco (Yutong) Huo (霍禹同, geboren 1993) ist ein chinesischer Maler, der in den Niederlanden lebt und arbeitet. 2026 schloss er seinen Master of Fine Arts am Frank Mohr Instituut ab. Aus seinem Hintergrund in den Biowissenschaften heraus begreift Huo Kultur als metabolisches System, in dem Erfahrungen in Bilder, Rituale, Reste und symbolische Formen umgewandelt werden.u003c/pu003eu003cpu003eSeine Ölbilder entstehen Schicht für Schicht: Verschieben, Bedecken, Erodieren und erneutes Aufbauen. Körper, Tiere, Ruinen, häusliche Objekte und architektonische Fragmente erscheinen als instabile Formen, geprägt von Wiederholung, dem Druck des Materials und kulturellem Gedächtnis. Huo untersucht das ‚Leben nach dem Leben‘ von Symbolen: wie sie fortbestehen, sich verwandeln und weiterwirken, nachdem ihre ursprüngliche Autorität geschwächt ist.u003c/pu003eu003cpu003eSeine Praxis speist sich aus biologischem Denken, schamanistischen Ritualen und der fortdauernden Kraft kultureller Formen. Er untersucht, wie Bedeutung ohne Gewissheit bestehen bleibt und wie Malerei offene Fragen über Existenz, Wahrnehmung und Autorität tragen kann.u003c/pu003e
u003cpu003eu003cstrongu003eCVu003c/strongu003eu003c/pu003eu003cpu003eu003cstrongu003eAUSWAHL SOLO- & GRUPPENAUSSTELLUNGENu003c/strongu003eu003cbru0020/u003eu003cstrongu003e2026u003c/strongu003eu003cbru0020/u003e- 29 Ways Out (GROUP) – A-Kerk, Groningenu003cbru0020/u003e- Club NOORD at ESNS (GROUP) – Kunstkantine, Groningenu003c/pu003eu003cpu003eu003cstrongu003e2025u003c/strongu003eu003cbru0020/u003e- Young Talent (GROUP) – Artos, Groningenu003cbru0020/u003e- Shaking, Tumbling, and the Little Mistakes Along the Way (GROUP) – Sign Project Space, Groningenu003c/pu003eu003cpu003eu003cstrongu003e2024u003c/strongu003eu003cbru0020/u003e- May Every Ordinary Day Be Blessed (GROUP) – Stichting B93, Enschedeu003c/pu003eu003cpu003eu003cstrongu003e2023u003c/strongu003eu003cbru0020/u003e- Ode aan de Haven (GROUP) – de Möllerwerf, Hengelou003c/pu003eu003cpu003eu003cstrongu003e2022u003c/strongu003eu003cbru0020/u003e- DEBUT (GROUP) – de Möllerwerf, Hengelou003c/pu003e