Herman Noordermeer
Exhibition Territorium
19-09-2026 -31-08-2026
Herman Noordermeer – Litho's en schilderijen
Herman Noordermeer werkt met een uiterste precisie. In zijn schilderijen en grote tekenachtige voorstellingen laat hij alles weg wat de aandacht afleidt. Wat overblijft zijn ingehouden beelden, gehuld in een ijle, mistige sfeer. Een man die in opperste concentratie balanceert op een strakgespannen draad, vogels halverwege een stilgezette val, of een eenzame wandelaar op een donker pad.
Zijn werk komt voort uit een aaneenschakeling van schetsen, krabbels en aantekeningen. Pas wanneer een motief langzaam rijpt, legt hij het vast alsof de tijd plotseling stilstaat. In deze verstilde scènes vallen alledaagse situaties samen met iets dat groter is dan het moment zelf. Een simpel gegeven, zoals balanceren, vallen of lopen, wordt bij Noordermeer een symbool voor de kwetsbaarheid van het leven en het verlangen naar grip.
Achter de rust van deze beelden gaat een indrukwekkend vakmanschap schuil. Noordermeer maakt onder meer monumentale, unieke litho’s. Het ambacht van de steendruk op dit gigantische formaat wordt vandaag de dag nog maar door zeer weinigen beheerst. Het resultaat is werk dat uitnodigt tot vertraging en de kijker meeneemt in een geheel eigen, mysterieus terrein.
Biografie Herman Noordermeer | Emmeloord 1946
Herman Noordermeer is een Nederlandse kunstenaar die zich al vele jaren wijdt aan de beeldende kunst via litho’s en schilderijen. Naast het maken van eigen werk was hij werkzaam als docent aan de ABK Vredeman de Vries in Leeuwarden en Academie Minerva in Groningen.
Zijn werk is gebaseerd op een constante stroom van tekeningen en notities, die als bevroren momenten samenkomen in beeldende statements. Zijn kunstwerken zijn reflecties van de geest en komen voort uit een diepgaand proces van zelfonderzoek. Door zichzelf via zijn kunst bloot te geven aan de toeschouwer, streeft Noordermeer naar een transgressief proces. Dit samenspel nodigt de kijker uit om deel uit te maken van zijn innerlijke reis.
Naast deze introspectie integreert hij elementen uit de flora en fauna. Hierbij staat niet alleen de schoonheid centraal, maar juist de vergankelijkheid. In het werk waarin hij zijn zelfonderzoek visualiseert, gaat hij in op het samenspel tussen sterfelijkheid en onsterfelijkheid, waarmee hij de toeschouwer herinnert aan de vluchtigheid van het leven.
2026
-
- International Small Format Graphic – Graphic Collective Gallery, Belgrado (Servië)
- 4th International Triennial of Graphic Arts – Livno (Bosnië-Herzegovina)
- Mini Prints Asolo – Asolo (Italië)
- Voorjaarstentoonstelling – Pulchri Studio, Den Haag (Nederland)
- ZU GAST (int. Print Biennial Yerevan) – Contemporary Art Center / Spinnerei Untergeschoss, Leipzig (Duitsland)
- The Face of Nature – Lofos Art Project, Athene (Griekenland)
- Taiwan int. Print Biennial – Taipei (Taiwan)
- Art Print Festival – Cori (Italië)
- The Bird's Eye View (23e AAMA) – Aveiro (Portugal)
2025
-
- 50 Jaar Senefelder Award – Haus der Stadtgeschichte, Offenbach (Duitsland)
- Litho Kielce – Kielce (Polen)
- Art Print Festival – Cori (Italië)
- Open Stal (int. kunstroute) – Oldeberkoop (Nederland)
- Studio Pulchri – Den Haag (Nederland)
- Print Biennial Varna – Varna (Bulgarije)
- 40x40 Grafiektentoonstelling – Leeuwarden (Nederland)
- History and Nation – Tagus int. Center of Arts, Hangzhou (China)
2024
-
- Jurylid – International Print Triennial, Cieszyn (Polen)
- Galerie Heike Arndt – Berlijn (Duitsland)
- Taiwan Int. Print Biennial – Taipei (Taiwan)
- Print Exhibition – China
- Art Museum, Shanghai (China)
- In Memoriam (Holocaust) – Muzeul de Artă, Cluj-Napoca (Roemenië)
- Art Print Festival – Cori en Cisterna di Latina (Italië)
- Galerie Heike Arndt – Berlijn (Duitsland)
- Jurylid – International Print Triennial, Cieszyn (Polen)