Wouter Berns
Exhibition Humanoids
13-06-2026 -31-08-2026
Het verklede pareadijs, 2021, 185x110.
Het verklede paradijs, 2021, 185x110cm.
Jona, 2009, 80x90cm.
Het verklede paradijs, 2021, 185x110cm.
Wouter Berns (1970) est un conteur qui s’exprime par la peinture. Son œuvre, souvent surréaliste, est traversée d’humour, d’ironie et d’une subtile étrangeté, tout en conservant une profonde dimension introspective. Grâce à une maîtrise technique remarquable et à une curiosité sincère pour la condition humaine, il crée des images qui entraînent le spectateur vers des mondes situés juste au-delà du quotidien.
Dans l’exposition Humanoids, il présente deux œuvres où ces qualités se rejoignent. Toutes deux font écho à des motifs bibliques qui interrogent la condition humaine — et révèlent peut-être aussi quelque chose de plus personnel sur l’artiste lui-même.
Jona (2009), le tableau aux tonalités bleues, nous conduit à un moment d’abandon et de lutte intérieure. L’œuvre évoque le récit biblique de l’appel, de la fuite et du retour, tout en le transposant dans une vaste étendue bleue, contemporaine, solitaire et presque écrasante.
Le Paradis déguisé présente une scène riche, complexe et en apparence idyllique, qui se trouble peu à peu à mesure qu’on l’observe. Derrière cette façade paradisiaque se cachent le masque, le désir et la vulnérabilité. L’œuvre joue avec finesse entre illusion et réalité, perturbant subtilement un paysage pourtant familier.
Les peintures de Berns évoluent à la frontière entre le reconnaissable et l’étrangeté. L’humour et l’ironie servent de point d’entrée, invitant à un regard lent qui révèle progressivement des couches de sens inattendues et des résonances personnelles. Ce sont des œuvres à la fois légères et profondes, qui montrent l’être humain dans toutes ses métamorphoses, ses masques et ses désirs.
Wouter Berns (1970) porte un regard singulier sur le monde. Doté d’un sens aigu du détail, d’un puissant élan créatif et d’un humour empreint de bienveillance, il réalise des peintures qui invitent à la réflexion, souvent avec un sourire.
Depuis plus de trente ans, il construit une œuvre personnelle immédiatement reconnaissable. Si son travail paraît souvent léger et empreint d’humour, cette apparente simplicité révèle un artiste profondément classique, exigeant et animé par une remarquable maîtrise de son métier. En véritable story painter, il entraîne le spectateur dans des univers qui semblent légèrement décalés de notre réalité : parfois improbables, mais jamais totalement impossibles. Il puise son inspiration dans la littérature, la mythologie, les religions, la musique et le cinéma. Une même curiosité traverse toute son œuvre : comprendre la manière dont les êtres humains se relient les uns aux autres et au monde qui les entoure.
Depuis 1991, il expose dans des galeries et des musées aux Pays-Bas comme à l’étranger. Il réalise également de nombreuses commandes, allant de missions d’entreprise et de portraits à des œuvres inspirées de souvenirs personnels, et est régulièrement invité à donner des conférences et des masterclasses. Parallèlement à sa pratique de la peinture, il écrit également. En 2020 paraît son premier roman, Un ciel pour Theo, dans lequel il poursuit, avec son style associatif si personnel, les univers qu’il avait d’abord créés sur la toile.
Wouter Berns vit et travaille entre Kampen et les Ardennes françaises. À Kampen, où il est diplômé de l’académie des beaux-arts en 1992, il dirige depuis 2020, avec sa partenaire Marieken Westerink, la Galerie Tripmaker, une galerie consacrée à l’art figuratif narratif dont son propre travail constitue le cœur de la collection.
CV
Wouter Berns (1970) grandit à Oud-Zevenaar, dans la province de Gueldre. Après avoir suivi ses études secondaires au Liemers College de Zevenaar, il s’installe à Kampen à l’été 1988 pour étudier à l’académie des beaux-arts.
De 1988 à 1992, il étudie la peinture libre à la Hogeschool voor de Kunsten Constantijn Huygens de Kampen (aujourd’hui ArtEZ). Dès ses années d’études, il reçoit ses premières commandes de particuliers et d’entreprises, tout en participant à diverses expositions.
En 1991, il présente sa première exposition personnelle. Depuis lors, il expose régulièrement dans des galeries et des musées, aux Pays-Bas comme à l’étranger. Une liste complète de ses expositions et événements est disponible sur son site internet.
Il travaille quotidiennement dans son vaste atelier lumineux situé dans la zone industrielle de Kampen, ainsi qu’une partie de l’année dans son atelier des Ardennes françaises. Les vendredis, samedis et dimanches, on le retrouve souvent à la Galerie Tripmaker, qui est devenue, depuis 2020, la galerie permanente de son œuvre.
Il anime des masterclasses de peinture, des formations à la créativité, des conférences et des webinaires. À travers ces activités, il emmène les participants dans l’univers sans limites de l’imagination. En s’appuyant sur ses propres peintures, il partage son expérience des processus créatifs et du chemin qui conduit à un aboutissement artistique. Il est notamment intervenu pour la Hogeschool Windesheim, l’Académie classique de Groningue, la Police néerlandaise, l’Académie de police, SEIN, l’établissement pénitentiaire d’Almere, Menzis, ainsi que pour des clubs-services (tels que le Rotary et le Lions Club), de nombreuses PME, des associations et des fondations.
En 2020 paraît son premier roman, Un ciel pour Theo. Son deuxième roman, Coups de pinceau estompés, est publié en juin 2023.